Lorsque Jo Osborne a signé avec Anthill Films, basée à Squamish, c’était en tant que superviseur du son, pas en tant qu’interprète.

Cependant, Osborne a un rôle principal dans le dernier court métrage de la société, Cycle de 60 jours, où il est un cycliste explorant le centre-ville de Vancouver pendant la pandémie de COVID-19.

« Je ne pensais pas que je ferais pointer la caméra vers moi pour l’un des tournages », a-t-il déclaré.

Le film de cinq minutes, commandé par l’Office national du film (ONF) et disponible sur YouTube, représente Osborne commençant dans une forêt de Deep Cove, puis se frayant un chemin dans les rues vides de la ville, qui commencent progressivement à montrer plus de signes de vie. La narration est fournie sous forme de clips radio de la SRC.

La codirectrice et scénariste Darcy Wittenburg était ravie que l’ONF les ait approchés au sujet du projet.

« Ils voulaient faire quelque chose pour capturer le sentiment de la ville et son vide », a-t-il déclaré. « Nous, ayant une formation cycliste, nous commençons naturellement à penser à un petit fil qui pourrait nous transporter à travers la pièce.

« ‘Peut-être que ce serait bien de découvrir la ville à travers les yeux d’un cycliste qui traverse la ville comme vous le feriez, en faisant le tour et en admirant les sites touristiques.' »

Certes, l’idée a changé au fur et à mesure que le virus et ses effets devenaient de plus en plus connus, et Anthill a répondu aux informations en constante évolution.

« Il est passé de vraiment, vraiment vide à des choses qui commencent lentement à s’ouvrir. C’est à ce moment-là que nous avons en quelque sorte changé notre idée un peu où nous avons décidé de faire comme s’il le vivait au fil du temps », a déclaré Wittenburg. « Nous voulions présenter les gens et le fait que les gens sont toujours dans la ville et y vivent encore. Nous avions cette idée à l’esprit: » Les rues sont vides, mais les gens sont toujours là. «  »

Le co-réalisateur et co-directeur de la photographie Colin Jones a géré une grande partie du tournage, reconnaissant que sa caméra tournait constamment au début du projet car il ne voulait rien manquer.

« J’ai tiré beaucoup plus au début. Il se passait tellement de choses que j’étais toujours impatient de me faire tirer au début », a-t-il déclaré. « Au début, les gens ne savaient pas quoi faire. Même [seeing] les travailleurs de la ville ont éteint des cônes et fermé le parc Stanley, cela semblait si opportun.

« J’ai beaucoup tourné parce que tout se passe en ce moment, puis nous avons commencé à remplir des cartes mémoire, cela a un peu chancelé là où il y avait des morceaux de l’histoire dans les nouvelles qui nous disaient: » C’est un moment que nous devons capturer pour montrer l’histoire.' »

Avec tant d’inconnus à ce moment-là, Jones a reconnu se sentir quelque peu mal à l’aise à propos du processus, bien que le tournage ait été réalisé dans un environnement entièrement distancé, alors qu’il tirait depuis l’arrière de son camion et avec un drone.

« Au début, vous essayiez juste d’avoir une idée de ce qui se passait parce que c’était nouveau pour tout le monde », a-t-il déclaré. « Au début, je tournais dans ces rues, j’étais un peu méfiant, étant concentré sur les médias et les décomptes à ces débuts, il me semblait qu’il n’y avait pas assez de connaissances sur ce qui se passait avec le virus.

« Quand je faisais ces premiers plans, j’étais très prudent. C’était définitivement un travail en cours de cette façon. J’étais très stressé d’être là-bas. »

L’un des principaux intérêts de Jones, en particulier compte tenu de son travail sur les films d’aventure, est de capturer le mouvement, avec des plans imitant la façon dont les yeux d’un cavalier pourraient errer lors d’une balade à travers la ville à cette époque. Il était également ravi de capturer la fumée du pistolet Nine O’Clock de Stanley Park (tiré deux heures plus tôt lors du salut aux travailleurs de la santé).

En fin de compte, Jones était le plus heureux de dépeindre la résilience de la ville, alors que les artistes peignaient le contreplaqué utilisé pour fermer les magasins et comment les gens s’adaptaient au nouveau monde.

« Avec quelque chose de difficile dans la vie, c’est agréable de regarder en arrière. Vous pouvez vous inspirer de cette rétrospective, surtout lorsque vous êtes dans un meilleur endroit », a-t-il déclaré. « C’est quelque chose que Vancouver peut regarder en arrière, voir cette pièce et raconter ses propres histoires de ce qui se passait. »

Sur le front du son, Osborne a apprécié l’opportunité de rassembler un son vierge, non seulement dans la forêt mais, avec un minimum de véhicules et de circulation aérienne, dans la ville également. La principale différence qu’il a remarquée était le nombre d’oiseaux qu’il a entendus, non seulement à cause de moins de pollution sonore, mais aussi parce que les créatures sont retournées dans la ville.

Wittenburg espère que les téléspectateurs pourront regarder en arrière les courtes années et se rappeler à quoi ressemblait cette étrange époque.

« J’espère que les gens le verront comme un record historique et une interprétation artistique de ce que l’expérience a ressenti », a-t-il déclaré. « J’espère vraiment que cette pièce résiste à l’épreuve du temps et que les gens y repensent pour les années à venir, la voient et se disent: » En fait, je m’en souviens. Voilà à quoi ça ressemblait et comment on se sentait. «  »

Retrouvez le film ici.

QUEL EST LE MEILLEUR DRONE ? Lorsqu’il s’agit des meilleurs drones, et plus précisément des drones de caméra, la marque qui se démarque le plus est toujours DJI. Cela se reflète réellement que DJI occupe de nombreuses plazza dans liste ci-dessous, et la majorité des premières rond-point –
Si le nouveau Mavic Mini de DJI, éminemment abordable, n’est pas assez génial pour vous, le Mavic Air, légèrement plus grand, de la marque, reste un choix de premier distribution à bas taxe pour des vidéos et des photographies encore meilleures.
Par ailleurs, le Mavic 2 Pro, plus cher, offre des vidéos et des images incroyables de 4K/20-megapixel à partir de son appareil Hasselblad, et constitue l’essence même du contrôle aérien fin et de la fiabilité. Les circonspection iOS et Android de DJI sont également excellentes, et le contrôleur dédié est là si vous voulez emmener le drone bien plus loin que ne le permet le Wi-Fi mobile. Parmi frappe plus « ludiques », Ryze Robotics Tello est le nouveau leader. Il est facile à piloter, il tourne des vidéos décentes et vous pouvez même le aménager vous-même. Parrot, de son côté lui, un grand pas sur le terrain plus libéralité de DJI avec l’excellent ANAFI. Ce drone ressemblant à un insecte rivalise avec le Mavic Air en termes de qualité film et de fonctionnalités. À plusieurs égards, il n’arrive pas à rivaliser avec le petit avion de DJI – il n’y a notamment aucun obstacle à éviter – cependant il est avantage dans sa manche en termes de évaluation : l’ANAFI coûte approximativement 100€ de moins que son rival de DJI. Parrot a également lancé une version de marque exclusive de l’Anafi, appelée, à juste titre, le Parrot ANAFI FPV. Cette dernière approximation vous place a l’intérieur du cockpit pour une expérience de vol positivement immersive. .